芭菲舞台服装

舞蹈教学与音乐的有机融合-芭菲舞蹈服装

        舞蹈专业教学是紧紧围绕培养具有创新精神和实践能力的合格舞蹈教师为宗旨的。通过舞蹈知识讲授、课堂讨论与练习、课外实践等形式，锻炼学生综合掌握音乐与舞蹈的能力。在学习方法与教学手段上，采用自主、合作、探究的方法，转变以往学习观念，变独立学习为合作学习，使音乐课程与舞蹈课程知识相互融合，能使教学收到更好的效果。 　　 　　
一、教学模式的探索 　　 　　

        师范教育中的舞蹈专业培养的学生是未来的中小学的舞蹈教师。通过课程实施，使学生掌握本专业的基础知识，在音乐课程教学中，培养学生的曲式与作品分析方法和能力。在舞蹈教学过程中，打破传统的“教师教，学生学”的教学模式，教师在实施课堂教学活动中，对教学内容、教案设计、活动目标、教学组织形式、课堂讨论等精心设计、合理安排，才能搞好本专业的教学。 　　

         在具体教学实践中，若采用传统的以教师为中心的方法，由教师讲授并结合教材中有限的谱例，或采用模仿舞蹈的手段，把教学内容传递给学生或者灌输给学生，学生处于被动接受的地位，往往事倍功半，不利于调动学生学习的积极性。要采取理论讲解与实例分析、乐谱展示与音频播放相结合的教学手段，再结合舞蹈练习，这样才能使学生变被动接受为乐于接受，积极主动参与，切实突出学生在舞蹈教学中的主体地位。从听入手，激发学生学习舞蹈的欲望，结合音乐教学，激发学生学习舞蹈的欲望。音乐教材中不论是欣赏曲、还是歌曲，编排得都很好，各种风格的都有。有欢快活泼跳跃听之欲舞的乐曲，也有优美抒情适合舒展动作的乐曲。使音乐教学和舞蹈教学有机融合，让学生从听入手，感受了解乐曲的音乐要素，然后和舞蹈知识有机融合，再通过老师生动简洁概括的语言，优美动听的范唱及现代化的电教手段，引导学生学舞蹈的求知欲望，才能使舞蹈教学收到更好的效果。
　　 　　
二、培养创造性思维 　　 　　

       音乐知识的基础是要学生广泛涉及大量的音乐作品，掌握作品分析方法，培养其分析作品的能力。在教学方案的设计方面，侧重建立曲式与作品分析的完整的知识结构，力求内容的完整性、实效性。在多媒体制作上努力做到“图、文、声、像”全方位、立体化呈现教学内容，创设良好的课堂教学环境，激发学生的学习动机和兴趣，充分发挥其主体性，使学生更好地理解抽象的理论，提高音乐和舞蹈作品的分析能力，从而提高教学效率，以取得良好的教学效果。 　　

         引导学生做好课外思考与舞蹈练习。设计舞蹈课堂上的巩固练习、课外拓展练习，注重引导学生巩固所学音乐知识，督促其自主合作学习、自觉学习的积极性。予以重点讲授的是音乐课程学习与舞蹈课程学习的基础，把舞蹈中表演、编排与常见的音乐体裁相结合，让学生尝试不同的音乐带来的动作感觉，在同一音乐下，练习不同的舞蹈动作组合。同时亦可以在同一舞蹈动作组合上，配上不同风格的音乐，激发学生的创造性思维。培养学生的二度创作能力，把竞争意识引入课堂，肯定学生的进步，是我经常用使用的教学方法。在课堂上，每学完一首歌曲，我都启发学生自编歌舞表演，然后让学生展示自己的创作表演成果。老师再提出改进意见，使学生自编的歌舞更加完美。对好的自编节目，好的舞蹈动作设计，不仅鼓励其他同学参演，学习其表演，而且给好的节目编排者、动作设计者在期末考试加分，以此鼓励同学们创新思维。我还经常组织表演比赛，培养了学生的竞争意识，集体荣誉感。对每一个学生的点滴进步，都及时给与表扬，想方设法使学生取得更大进步。 　　 　　

三、培养合作的精神 　　 　　

        教学中要始终坚持教师为主导，学生为主体，理论与实践相结合，课内与课外相结合的原则，理论讲解与实例分析结合起来，加强教师与教师、教师与学生、学生与学生的合作精神，通过合作强化学习效果。 　　
 
        音乐教师与舞蹈教师在教学中要有充分的交流，为达到使学生更好的掌握音乐与舞蹈技巧相配合的目的，音乐和舞蹈教师之间要相互理解与支持，课程内容设计上要积极融合。学生之间的合作主要集中在课堂或课下的小组作业上，培养学生独立思考与集体思考的能力，在音乐与舞蹈上进行积极的联想，在同学之间培养合作的精神，积极吸收不同思维的优点，把不同的观点、不同的动作组合认真切磋，寻求最佳的学习路径，培养学生善于接受别人的意见、建议改进学习，利用集体的力量解决问题的能力。 　　 课程内容是以音乐与舞蹈思维的广度、课堂组织、交互合作、创造力、信息和感觉、行动六个板块进行的，每一个板块都用不同的方法进行不同的音乐与舞蹈训练，从而达到不同的教学目的。每一个过程都需要学生不断找寻更多的解决问题的方法，在众多的方法中选择最佳的方法，培养学生对合作思维的兴趣，并在个体与团队的配合上形成更为有效的训练手段。设置目标、确立目的、分析问题、组织方法、创造途径、多渠道汇总、选择方案、最后行动。这一系列的过程，需要大量的思考与合作，所以，在舞蹈与音乐教学中进行这样的训练是可行的。 　　

        另外，肯定学生学习的主体地位，实现教师的角色变换，使课堂学习与课外学习相得益彰，强化学生对知识的深入理解，加强对学生进行作品分析能力与音乐鉴赏能力的培养，全面提高学生的综合素质，使他们既有坚实的理论基础，又有丰富的实践经验，这样才会获得意想不到的教学效果。 　　 　　

四、课程设置的意义 　　 　　

        音乐学科的理论知识原本就比较抽象，不像语文课那样具有描述性、美术课那样具有直观 　　性、体育课那样具有身体参与性，各种概念的描述往往枯燥乏味，要使抽象的内容变得具体、易懂，教师的教育观念、教学方法、教学手段的灵活运用就显得十分重要。 　　 在传统舞蹈教学中，教师一般只重视模仿意识，重视如何教会学生学会动作或者动作组合，而发挥学生自身潜力和动作创造思维意识十分淡薄。学生一般只是简单的模仿，很少去思考为什么。比如为何这样跳舞，为何配这样的音乐，为何民族民间舞蹈要有这样的风格等等。学生在学习中不提出问题不等于教学中不存在问题，教师如何自己去发现问题，如何引导学生把自己所学知识综合运用于教学，如何把教师的观念、思想、意识告诉学生，让学生把音乐的旋律和节奏与身体运动的舞蹈动作进行有机结合非常重要。这是改变传统教学模式搞好现代教学的关键所在，也是如何设计音乐与舞蹈现代教学的核心。教学中要认真设计每节课，力求做到真挚传神情趣自然。 　　

         在深入进行教学改革的今天，我非常重视每节课的设计，认真设计教学的每一个步骤，努力寻求最佳的教学方案，探求每一节课的新授、复习、巩固几个环节的有机组合，让音乐刺激听觉，产生美的形象，再用动作表现音乐，发挥孩子们自我表现的欲望。由于在教学中注意了音乐教学和舞蹈教学的有机融合，使教学收到了比较好的效果。