有人把编舞看作很神秘,好像只有受过专业舞蹈编导训练的
人才能进行舞蹈创作,才会编舞。当然,如果有机会、有条件去
学习或接受专业训练,是再好不过的事了。可惜,并不是每一个
喜爱舞蹈的人都能有这个条件和机会,那是不是就与舞蹈创作和
编舞无缘了呢?回答是否定的。首先,我们要打破编舞的神秘感。
因为任何人一生下来就具有用人体动作表达情感、思想的本能,
而随着年龄和知识的增长以及接受的学习和训练,用动作来传情
达意的本领就会大大地加强。人们无时无刻在用自己的人体动作
来满足各种需要,来宣泄和表达各种情绪、情感、思想和意念。
只不过,
这一切在我们的生活中太司空见惯、太习以为常,而不被我们
在意而已。当然,日常生活动作,与舞蹈动作还有很大的区别,
还需要有一个艺术加工、提炼的过程,这需要我们经过学习和实
践才能掌握。不过,这只要我们努力,也并不是什么太困难的事情。
进行舞蹈创作,需要具备诸多的条件和进行一系列的工作,如
生活的积累,舞蹈题材的选择,内容的确定,主题的提炼,结构的
安排,然后才进人编舞和排练的阶段。由于编舞是这一系列环节中
最重要的部分,所以我们先来谈这个问题。
怎样培养和加强编舞的能力?这除了要具有一般的舞蹈的知识,
最重要的就是舞蹈语汇的积累,这一也就是说,你掌握舞蹈单词—
舞蹈动作越多,你就有可能创作和把握丰富的舞蹈语言的基础。那
么,如何才能掌握丰富的舞蹈动作呢?我们认为,大致有以下几种
掌握和丰宫舞胭动作的途径和方法:
一、学习和继承我国极为丰富的民族舞用文化遗产。我国五千
年的文明发展史,造就了我国各民族的古典和民间的舞用有着极为
丰富的文化遗产。据《中国民族民间舞蹈集成》编辑部在1989年不
完全的统计“全国56个民族共有民间舞蹈(包括宗教祭祀舞蹈)1763
6个(港、澳、台待补),其中汉族舞蹈14291个,少数民族舞蹈33
45个。”(《民间舞蹈知多少》,载《舞蹈)杂志 1989年第6期。)
保存在我国300多个戏曲剧种中,数以万计的古今剧目(参见张庚:
《中国戏曲》,载《中国大百科全书·戏曲曲艺卷》)中的传统
古典舞蹈,虽然至今尚未能统计出有多少种舞蹈、有多少个舞蹈动
作,但是其极为丰富多彩是有目共睹的。只要我们下决心深人地、
踏实地向我国民族民间传统舞蹈学习,掌握丰富的舞蹈动作并不
是很困难的事情。
二、学习、借鉴世界各国各民族的舞蹈文化。芭蕾舞和现代
舞发展到今天,已经不专属于某一个国家,而成了国际性的舞蹈
艺术。它们的丰富、多样的舞蹈语汇对于我们进行舞蹈创作是有
莫大帮助的。而各国的民族民间舞蹈,也给我们提供了非常广阔
的学习空间。因此,我们应当把握住一切可能得到的学习机会和
学习条件,不断地丰富和充实自己。不过,学习和借鉴外国的舞
蹈文化,一定要经过吸收和融化的过程,而不要生搬硬套。在编
舞中切忌中外舞蹈动作生硬地组合在一起,正如一个人讲话,若
在中国话当中,不时出现一些英语单词、俄语单词或法语、日语,
那就会显得极不协调一样。所以,若运用外来的一些舞蹈动作,也
必须做些发展和变化,使其融合在我们民族民间舞蹈动作的风格和
韵律之中。
三、以生活为源,在继承和借鉴的基础上进行新的创造。以
上所谈的继承和借鉴,虽然是丰富我们舞蹈动作不可缺少的途径
和方法,但是,从舞蹈艺术的发展来说,它们还只是“流”,而不是
“源”,所以,更.重要的是从生活的源泉中进行新的创造。这也就
是说,在舞蹈创作中,主要是根据所反映的生活和所表现的人物的
情感、思想的需要去创作新的舞蹈动作。不过,这新的创造,并不
是脱离过去传统的白手起家和凭空创造,而是在继承和借鉴的基础
上所进行的革新、发展和创造。
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