芭菲舞台服装

敦煌舞蹈有哪些艺术特色？芭菲舞蹈知识讲堂

          丰富多彩博大精深的敦煌艺术在沉睡了数百年之后，于本世

  纪又开始被人认识和研究，同时也遭到帝国主义者的破坏和掠夺。

  从舞蹈艺术的角度学习它、开发它并把它搬上舞台，开始于戏曲艺

  术家梅兰芳（《天女散花》）、接着是老一辈舞蹈家戴爱莲（《飞天》），

  然后是甘肃省的舞蹈家们（《丝路花雨》），于20世纪70年代末，别

  具一格的敦煌舞蹈，终于掸去身上的尘土，展开彩色的羽衣，飞出

  千佛洞，飞进北京城，飞向全世界！

          古老的艺术重吐芳华，魅力何在，特色何在？舞蹈家们对教煌

  舞蹈的形成及其艺术魅力进行了研究探讨，学者们比较普遍一致

  的看法是：敦煌舞蹈是国内各民族（尤其是汉族和西部各民族）和

  中外各国（尤其是中国、印度和中亚诸国）舞蹈文化交融创造的产

  物。

         敦煌舞蹈研究家、敦煌舞基本训练的创始人高金荣认为，教煌

  壁画舞姿主要集中在以下几个方面：①北凉到北周的伎乐天。②唐

代的经变画。③各代飞天。④莲花童子。⑤金刚力士与天王，这是

充满阳刚之气的男性舞蹈造型。⑥世俗舞蹈，是现实生活的直接反映。

此外，还有彩塑菩萨。她认为，敦煌彩塑和敦煌壁画同是莫高窟造

型艺术的重要组成部分。古代工匠们以娴熟的技巧、高度的概括能

力和丰富的想象力，塑造了许多造型优美、神态生动的女性形象，

手姿丰富，纤细秀丽，大多是美妙的舞蹈动作。壁画舞姿十分丰富

精彩，有舞蹈过程的一瞬间，有奚然而止的亮相。有的动作抒情柔

美，神态温婉妩媚，腰肢手臂柔曼美妙，展现了软舞的风貌；有的则

刚健有力，神情奔放，展现了健舞的英姿。她将敦煌舞蹈的外部特征

概括为：①手的形状丰富多姿、纤细秀丽，富有中国的古典美；②手

臂柔曼多变，手腕和肘部呈棱角；③赤足，脚的基本形状为勾、翘、

歪；④体态基本下沉、出胯、冲身形成三道弯。出胯动作有两种样式：

一种是推胯；一种是坐胯。推胯是在提胯基础上推出，线条较硬，动作

有力；坐胯有向前和向后的不同方向，动作柔和。总的构成刚柔相济、

曲线鲜明的一种柔、韧、 沉、曲相结合的动作特征。⑤使用长绸、腰鼓、

琵琶等道具而舞的形象，也是其鲜明特色之一。高金荣还认为，前期的

敦煌壁画中的舞蹈姿态，有明显的印度舞的影响，许多动作姿态来自印

度。

        另一位少数民族舞蹈研究家李才秀指出，内地和西域的联系

以及文化交流远在敦煌石窟建造之前就已开始。早在汉代初年《于闻乐》

即已传人汉宫。公元前139年，张蓦通西域后就带回了 西域的乐曲和罗

马杂技演员，在敦煌壁画中那些“飞天”的倒立、翻筋斗的形象和表演杂

技的力士形象，都带有浓厚的粗犷明快的西域风味。两晋南北朝战乱频

繁，造成了民族辗转迁徙，但这给各民族之间的文化交流却创造了条件

，大量西域民族的乐舞传人内地，这在敦煌壁画中也有所反映，在北魏

、北周的壁画中，有许多高鼻深目、肤色各异的人物形象，有些乐器是

西域的，有些表演者所穿的是突厥民族的服饰。有的两臂高举于头上托

掌；有的双手搭掌，头和腰成曲线形扭动，这些舞姿都带有浓厚的西域

特点。隋代在历史上虽然只有三十多年，但在中原与西域的乐舞交流融

合方面，却起着承前启后的作用。在这个时期输人到中原的西域乐舞形象

也大大的丰富了敦煌壁画的色彩。唐代是中原和西域乐舞艺术大

交流、大融合的昌盛时期，在敦煌壁画中，唐代的乐舞形象也最为

丰富。唐代以李世民为代表的统治者，为丰富本民族的文化艺术，

非常重视对各民族文化和乐舞的吸收，如将隋代承袭下来的《七部

乐》增删为《九部乐》；到贞观十四年（公元640年）又加《高昌乐》成

为《十部乐》。不仅在《十部乐》中有多部来自西域，而且在内地还

广泛流传着许多著名的民间舞如《胡腾舞》、《胡旋舞》（拓枝舞》也

来自西域。当年敦煌的画工们，正是依据这些乐舞形象，加工创作

成经变画中丰富多彩的伎乐形象的。

    虽然，敦煌舞蹈是国内外各民族舞蹈文化交融创造的产物，具

有兼容并包的风格特色，但是，这种风格特色又不是一成不变的，

而是在不断变化之中，这个变化的走向是民族化和本土化。所以，

唐代以后中原的舞蹈风格就不断地增强了。

北京芭菲舞蹈服装租赁中心提供:,舞蹈服装租赁，演出服装，

56民族服装，拥有上千套舞蹈演出服装、用视觉来记录您的精彩演出!

北京芭菲舞蹈服装租赁官方网址：http://www.xinbafei.com