前已述及，我国虽然有源远流长的舞蹈艺术传统，虽然曾经创
造过梨花千树、辉煌灿烂的舞蹈景观，虽然涌现出过许多风采照人、
技艺精妙的舞蹈家，但是，由于舞蹈艺术毕竟是一种时间性、空
间性的人体动态艺术，又经过千百年历史风尘的吹打，时至20世
纪，不仅当年盛况已不复见，而且历史上的优秀舞蹈作品，从完整
形象上看几乎已是荡然无存。正因为如此，所以当20世纪50年
代中华人民共和国建立初期，中华民族的舞蹈艺术面临又一次复
兴的时候，如何挖掘恢复民族的古典舞蹈使之重现辉煌的课题就
被提到了我们的面前。
舞蹈家吴晓邦说，“中国古典舞”这一概念最先是由我国戏剧
家和戏曲舞蹈家欧阳予倩提出并得到文艺界广泛响应之后流传开来的。
建国初期，为发展文艺事业，满足人民群众的审美需求，建立
了不少歌舞团体，但是，这些歌舞团的舞蹈基本训练很不规范，有
的练芭蕾，有的练“自然法则”（吴晓邦根据现代舞方法创造的一种
训练体系）比较多的是请戏曲教员教毯子功和戏曲身段。1954年
2月，北京舞蹈学校（北京舞蹈学院前身）筹备期间，开设了“舞蹈
教员训练班”，为提高未来教员的业务水平，为正式建校准备教材，
教员训练班设立了“中国古典舞”教研组，抽调了许多舞蹈演员并
聘请了一些歌舞团体的古典舞教员和著名戏曲艺术家，专门从事
“中国古典舞”教材的研究和整理，这是一次为建立中国古典舞训
练体系所做的投人人力、物力最大量、最集中、也是最有成效的努
力。这次整理出的教材的基本内容，通过其后北京舞蹈学校的教
学活动，逐渐推向全国。“中国古典舞”的名与实，也就形成了一个
特指的概念。
“中国古典舞”的称谓虽然是近现代才形成并逐渐普遗使用
的，但是中国古典舞的实质内涵和传统精神却是十分丰厚和悠久
．
的。许多舞蹈研究家都认为，中国古典舞的传统，是从社会发展到
有了阶级，有了专业舞人之后，经过历代专业艺人的加工创造而逐
渐形成的，它是在民间舞蹈的基础上经过集中、提炼，并吸收融化
了外来的舞蹈文化之后，形成为一种独特的风格传统被保存下来。
历史上的古典舞蹈主要来自两个方面：一方面来自宫廷和民
间专业舞人的精心创造，如周代的《大武》、汉代的“翘袖折腰之
舞”、“巾舞”、《盘鼓舞》；唐代的《十部乐》、《霓裳羽衣舞》、《破阵
乐》、《剑器舞》等；一方面是传统戏曲艺术中的舞蹈积累，宋以后，
以歌舞演故事为特征的表演形式—戏曲，逐渐形成并发展起来，
而且不断吸收改造了大量的古代舞蹈，原来作为独立艺术形式的
宫廷舞蹈和其他类别的舞蹈逐渐没落和失传，因此戏曲舞蹈应该
被认为是宋、元以后中国古典舞的主流。
1．戏曲舞蹈。
前已述及，中国戏曲舞蹈中组藏着十分丰富的舞蹈艺术遗产，
可以认为，戏曲舞蹈是至今还活在表演舞台上古典舞蹈。从戏曲
舞蹈艺术中，我们不仅能承继下我国舞蹈艺术反映生活和人民思
想感情的丰富手段和高度发展的技术技巧，更重要的是可以据此
了解研究并掌握我国传统舞蹈的动律特点、造型方法和美学规范。
2．武术。
武术中有许多动作、姿态和套路，富有鲜明的形象和强烈的美
感，不仅是舞蹈创作极为丰富的动作宝库，在形体基本训练方面也
有许多可供借鉴的方法和行之有效的教材。
3.古代艺术资料中的舞蹈形象遗存。
在我国古代洞窟壁画、岩画、墓室画、出土的石雕、彩塑、陶俑、
砖刻、金属器物上的纹饰，以及诗词等文学作品的描述中，有许多
舞蹈形象的遗存，从这些形象上可以直接看到古代艺术家的创造，
可以说是第一手的古代舞蹈形象资料。
4.民间舞蹈。
我国古代的许多优秀舞蹈都和民间舞蹈有密切的联系，有的
虽出自宫廷，但不少是宫廷艺人向民间艺术学习的结果，如《太平
乐）、《巴渝舞》等；有的自始至终在民间流传，如《绸舞》、（剑舞》、
《胡旋舞》等。所以，要创造新的古典舞蹈也应当从民间舞蹈中吸
吮营养。
5．古曲、诗、画。
在古曲中虽然看不见舞蹈的动态形象，但由于中国古代音乐
与舞蹈的关系极为密切，而且，在节奏与风格上具有共同性；另外，
古诗和古画常能为舞蹈提供一种艺术创造的意境，所以，从中国古
代的音乐、诗、画中去寻找和创造中国古典舞是一条可行之路。
事实上，40多年来致力于中国古典舞复兴和创建的中国舞蹈
家们，已经在正确认识的基破上努力实践，不仅编制出了比较完整
的中国古典舞教材，而且按照中国古典舞的美学规范，创作出了一
大批受到群众欢迎的舞蹈和舞剧作品。
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