无一处不是圆的，“使起身段来，是大圈套小圈，身段都有圈。
”戏曲舞蹈最基本的一个动作：云手，就其运动线而言就是不同方向的圆
的结合和发展。，此外，如幌手、串翻身、小翻儿、旋子、虎跳、走丝
、穿毛等动作，无一不是人体的圆形运动，只不过在空间位置、力度、速
度、着力点方面有所不同而已。所谓回，还指圆润丰满。如在场面
调度、队形变换上的圆圈、弧线、二龙吐须、龙摆尾等；造型姿态上
的丰满圆浑，如双臂上举的造型虎抱拳、双托掌，下垂的提襟儿、按
掌，左右平抬的山膀等。都有一种如弓似钟的浑圆线条；动作与动
作之间的衔接、变化、联系，没有棱角，浑然一体，玉润珠圆。戏曲
舞蹈还讲究迂回曲折，变化莫测，忌避直来直往，一览无余。在舞
蹈动作过程中，凡是手向前、旁、正、斜、上、下指出时，都要先向相
反的方向划出一个弧圈，对身段动作规律性的要求也是欲进先退，
欲伸先屈，欲起先伏，欲直先迁，欲左先右等。运用节奏和姿态高
低、强弱、快慢的不断转换，造成舞蹈动作多样的统一，既不庞杂繁
乱，也避免了单调重复。使观者不断产生着出其不意、应接不暇的
新鲜感。
节奏鲜明，动静结合。戏谚说：“静中有动，动中有静”。戏曲
舞蹈身段中“亮相”的种种姿态造型，就是一种静止的舞蹈。但是
在这静止的瞬间，寓寄着动的因素。外形是静态的，可是心里却充
满了复杂激烈的动荡，劲儿还在那里“运”着，气还在那里“拥”着。
比如角色出场时的亮相，是人物刚刚登场，却也是幕后戏情戏理的
继续。进场的亮相，则常常用精心设计的表情姿态点明下面剧情
发展的线索。而集体的亮相，尤其是两军激烈对阵中的突然停顿，
更是让观众了解场上各种人物在特定情景下各自不同的心态、情
绪和精神面貌，欣赏舞姿塑型美和队形画面图案美的极好时机。
节奏是舞蹈动作构成的要素之一。鲜明的节奏感是戏曲舞蹈的突
出特征。中国戏曲身段动作对节奏性要求很高。戏曲表演以打击
乐为主的伴奏方式，它要求招式分明，干净利落，动而不水，静而不
呆。整个戏曲表演几乎自始至终贯穿在或轻或重，或急或级的节
奏之中。许多生活动作如举手投足，整衣扶管，进而开门关门，上
楼下梯，穿针引线等，在舞台上凡有行动，均需在锣鼓点为主的乐
器伴奏下，按一定的节奏进行。节奏就好像一根链条或纽带，将
手、眼、身、法、步严密串缀与组织起来，形成了各种善于表达喜、
怒、哀、乐、爱、恶、欲等各种感情的动态语言。
技艺交融，刚柔相济戏曲舞蹈强烈的艺术感染力是通过高
超精美的技术技巧来表现的。戏曲舞蹈中那些刀枪把子的激烈对
阵和翻滚跌扑等跟头技巧表演，其妙处均在于快速、惊险和准确。
稳准和尺寸感又是紧密相连的。绝妙高超的武打表演，常被赞誉
为“丝丝人扣”“密不透风”，其所指的就是动作、技巧以及相互配合
上的准确无误和恰到好处。张德福《学戏秘诀》称，清末民初名武
生杨小楼的身段武功从容稳练，举手投足，不差毫厘，起落疾徐，有
规有矩，尤其是他的台步，稳健不浮，分寸十分准确，甚至将戏靴
“用白粉涂底，数场之后，足印宛然，无有杂乱”。戏曲舞蹈表演特
别强调“刚中寓柔，柔而有刚，刚柔相济”，“不温不火”。太温太柔，
扭泥作态，人物精神全然失去。太火太刚，粗厉暴烈，必然缺乏深
厚细腻的艺术魅力。戏曲舞蹈的这个特点，是和中国传统造型艺
术美学观相联系的。如书法中的狂草，就酷似一条不断流动飞舞
的黑色缎带所留下的印迹，时而成行云流水之貌，时而作龙舞蛇游
之态。柔而不弱，刚而不僵。快时不飘不浮，缓处不滞不涩，寓于
弹性，重在蕴涵。
整体和协，匀称连贯。讲究整体美感是戏曲舞蹈的传统精神。
一个动作，一个造型，或一个场面，都互相照应，而不是各自弧立，
互不搭调。戏曲身段讲究“手到、眼到、身到、步到、心到”和“内外
相合，上下相随，心手相应”，身体的各个部位在舞动中协调配合，
使其具有整体美感。整段舞蹈有起有落、有收有放、有高有低。从
对称中求得和谐的观赏效果，达到既富于变化又相互衬托照应的
形式美感。
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