经过一个世纪的风风雨雨,不断走向成熟后,现代舞在创作的
观念和手法、训练的技术和手段方面所拥有的优越性,正在越来越
多地为芭蕾舞者们所认识、所吸收。于是乎,越来越多的芭蕾舞团
开始聘请现代舞编舞家创作作品。
与此同时,现代舞在度过了狂热的青春期,进入平稳的成熟期
之后,也开始静下心来研究芭蕾的科学价值。现代舞者们发现芭蕾
的训练依然有着极大的科学性。实际上,从早期的文字和录像资料,
我们已经看到了美国现代舞的摇篮——丹妮丝一肖恩舞蹈学校就曾
教授过脚尖技术,尽管在水平上达到何种高度尚难以断定。但这个
事实至少可以证明,美国现代舞的第二代人,从格莱姆到韩芙丽、
韦德曼,都学过芭蕾的技术。或许正是这种浅尝辄止的学习使得格
莱姆尝到了古典芭蕾在三个方面的长短:一是作为一种舞蹈风格,
它不够自然或称矫揉造作;二是作为一种舞蹈语言,它不足以表现
当代人的思想感情;三是作为一种训练体系,它可以极大地开掘人
体潜在的运动能量和表现力,但在丹妮丝一肖恩舞蹈学校所学的古
典芭蕾是不足以达到这个目的的。
这种“不足’’之感使得她相中的第一位男演员埃里克·霍金斯(19
09-1994),曾受过比较系统的芭蕾训练,并有意识派她的第二位
男演员默斯·堪宁汉去学芭蕾。堪宁汉后来成为大气的训练体系就
是在格莱姆的上身技术和古典芭蕾的下肢技术这两大部分的基础上,
经过大量和大胆的“易”(变)之后发展出来的。
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