1980年，羽毛开始丰满的他离开了斯图加特芭蕾舞团，开始
了为期四年的自由身编导之生活，并在欧洲舞坛上如日中天。
1984年，他出任了德国法兰克福芭蕾舞团的艺术总监和首席
编导，并于1989年开始兼任该团行政经理的要职，开始在新的层
面上创作一管理齐头并进，被誉为“欧洲当代芭蕾的神童”作为年
轻气盛的美国编导家，他对流行文化情有独钟，先后推出的典型
作品中，有不少重头节目均属于此类，如以一组流行风格的情歌
金曲为灵感，纽约酒吧为背景而创作，红遍欧美两个大陆的《爱
之歌》(1979)、轻歌舞剧式的《说声再见》(1980)、表现当代舞
蹈、语言与社会走向的《走》(1983)、具有强烈戏剧冲击力的
《人工制品》(1984)等等，尤其是在后者中，他大胆妄为，将大
幕无休止地起落于一段精力充沛的群舞前面，迫使观众在这“严肃
的恶作剧”面前，思考舞蹈与剧场之间的真正关系及其变化。
1 986年，他创作了振聋发聩、撼人心魄的力作《多少悬在半
空中》，这个作品以此起彼伏的舞台调度、交叉错落的队形穿插、
心神不定的肢体表情和变幻莫测的动作方向，言简意赅地点出了这
样的主题：物质生活日趋富足却越来越缺乏安全感的当代人，即使
是脚踏在地面上，心，也或多或少是悬在半空中的。舞蹈中，类似
轧钢厂里的金属撞击迸发着刺耳的声音，当代社会强大的张力和快
速的节奏，以某种摧枯拉朽的强制性，肢解、重铸着舞者和观众双
方的心灵、肉体和神经。这个作品虽然主题严肃，但超强度的动作
张力依然使其备受欢迎，成为世界许多芭蕾舞团的演出剧目。
此后，他又创作了令人耳目一新的作品《舞步作文》。舞蹈中，
“软”度和“开”度相对更好的女演员再次成为福赛斯手中搓揉自如的橡
皮泥：通过夸张、延伸、扭曲、紧张等各种方法，她关节腔中的活
动范围得到了空前的扩张，四肢在剧烈的扭曲中由恐惧达到绝望甚
至癫狂，爆发力和脚尖技术趋于登峰造极的境地，整个肢体的表现
力均得到全方位的施展，以便竭力在最古典的芭蕾语汇中，挖掘出最
新鲜的可能性来。
与80年代的《人工制品》相似，福赛斯在《舞步作文》中，再次
大胆嘲弄了传统的演出方式：舞者们时而一本正经地手舞足蹈，时
而因突如其来的音乐中断而走下舞台。这种貌似偶然的“解构”与为
所欲为的“重构’’等当代演出方式，对“当代芭蕾”观众的心理承受能
力进行了又一次的实验和挑战。从发展的观点来看，这种前卫主义
的实验和挑战对于当代文化的推进作用，当然要远远地超出“浪漫”
和“古典’’芭蕾的唯美主义陶冶和愉悦。
正因为如此，他的作品才成为巴黎歌剧院芭蕾舞团、纽约市芭
蕾舞团、英国皇家芭蕾舞团、旧金山芭蕾舞团、加拿大国家芭蕾舞
团、瑞典皇家芭蕾舞团、澳大利亚芭蕾舞团争先恐后地高价购买的
对象；正因为如此，他才可能得到了如此广泛的承认和褒奖：《纽
约时报》奖、美国贝西奖、德国克里蒂科普雷斯奖和哈勒金奖、依
莎多拉奖、劳伦斯·奥立弗最佳编舞奖，以及法国艺术与文学荣誉骑
士勋章、柏林艺术文学院荣誉教授等殊荣。
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