伊日·基里安（1947一 ）出生于捷克首都布拉格，这是个有
着悠久历史的文化名城。基里安九岁开始在布拉格舞蹈学院学习
古典芭蕾、民间舞和玛莎·格莱姆现代舞，1967年，二十岁的他得
到奖学金，赴伦敦的皇家芭蕾舞校深造，并被约翰·克兰科相中，
翌年应邀加盟斯图加特芭蕾舞团作演员，两年后开始尝试编舞，
并迅速成为该团最年轻有为的编导家。这期间，他不时为荷兰舞
蹈剧院客席编舞，1 975年顺理成章地成为这家方兴未艾舞蹈剧
院的联席艺术总监，两年后成为独当一面的艺术总监，从此，将
自己和该团一道推上了“当代芭蕾”的顶尖层。
这个成熟期的代表作包括了《净化之夜》(1975)、《回到陌
生的土地》(19 75)、《D调交响曲》(19 76)、《孩童游戏》(197
8)、《小交响曲》(19 78)、《赞美诗交响曲》(1978)、《格拉哥利
文弥撒曲》(1979)、《梦幻舞蹈》(1979)、《田野弥撒》(1980)、
《士兵弥撒》(1980)、《被遗忘的土地》(1981)、《顽童惊梦》
(1984)、《月娘》(1988)等等，其中的《小奏鸣曲》采用了捷克作
曲家莱奥什·亚纳切克（1854-1928）的宗教合唱曲，并以无法遏止
的精力，讴歌了人类共有的欢乐与悲伤；《赞美诗交响曲》来自斯
特拉文斯基的音乐，带有虔诚的宗教色彩；而《士兵弥撒》由清一
色的男演员表演，灵感同样来自天国的歌声。《回到陌生的土地》
是他所有作品中知名度最高者之一，同样以亚纳切克的音乐为背景，
而舞蹈则是一连串颇具雕塑感的双人舞和三人舞，表现出强烈的造
型意识，因而成为英国皇家芭蕾舞团、美国乔弗雷芭蕾舞团的演出
剧目。
这些作品中，大多为中小型的交响芭蕾，也有少量大型的舞剧，
比如《顽童惊梦》和《月娘》，前者的灵感来自科莱特的儿童诗歌，
描写了发生在一个儿童房间中的梦幻：所有原本无生命的玩具都复
活了，他们蹦蹦跳跳，打打闹闹，演出了一出现代版本的《胡桃夹
子》；而《月娘》则取材于日本民间故事《竹取物语》，为了给竹
姬的传奇故事提供相应的音乐背景，基里安采用了日本的现代打击
乐伴奏，而整个舞台则分割成了天上人间两个时空，从而使人物的
时空关系能够让观众一目了然。基里安对澳大利亚土著文化也有着
浓厚的兴趣，由此产生了一部融地道的澳大利亚土著动作与基里安
语汇于一体的“当代芭蕾”三部曲——《流浪者》(1981)、《跺地声
声》(1982)和《梦幻时光》(1983)。
与福赛斯截然不同，基里安的作品在动作风格上相当折衷，既
不前卫，也不激进，表面上抽象，动作上属于巴兰钦式的新古典主
义；即强调与音乐的同步，每每将流畅如水的古典芭蕾与感情充沛
的现代舞有机地融为一·体，也营造出强烈的形式感，而在核心之处
却燃烧着对人类命运的深切关注。在编舞手法上，他的作品节奏
鲜明，乐感细腻，调度讲究，结构清晰，从不以高难技术的炫耀取
胜，而更多地抒发出某种质朴的诗意，甚至还不时地带上一些东欧
民间舞的情调，给人乐舞浑融、一气呵成的整体感。
基里安是继德国现代舞编导大师库特·尤斯(1901- 1979)以来最
杰出的中欧编导家，而在偏爱宗教色彩的表情方面，则与美国当代
芭蕾编导家约翰·诺伊梅尔（1942一 ）和英国当代舞大师罗伯特
·科汉（1 925一 ）如出一辙。就喷薄欲出的创造灵气而言，他可
以同杰罗姆·罗宾斯、埃里奥特·费尔德（1 942一 ，美国、当代芭
蕾编导家）相提并论。他融芭蕾和民间舞于一体的成功路向也影响
了一大批同时代的编导家，如英国当代芭蕾编导家克里斯托夫·布鲁
斯（1 945一 ）等等。
基里安的重大贡献还在于为舞蹈团体创造了一种崭新的结构：
他的荷兰舞蹈剧院目前包括三个团：一团是剧院的主体，集中了全
体风华正茂的表演家，并且代表着剧院的最佳阵容和精神状态；二
团是附属舞蹈学校毕业生的实习演出团，为他们走向成熟，进入团
提供必要的过渡；三团则是专门为四位进入不惑之年的优秀表演家
设立的小型演出团，由基里安和世界各地敢于迎接挑战，且真正富
有创意的团外编导家根据演员的具体情况度身创作，或通过购买版
权的形式，演出适合中年舞者条件的作品。
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