我们可将芭蕾的美学概括为“开、绷、直、立”四大原则，而这四
大原则自1700年同脚和手的五个位置以及若干固定舞姿一道形成以
来，一直延用至今，成为各个时期芭蕾编舞家和表演家们的审美标
准。
所谓“开”，指的是芭蕾舞者不分男女，均需要从肩、胸、胯、膝、
踝五大关节部位，左右对称地向外打开，尤其是两脚应该向外打开
180度。究其原因，我们发现大致有六点：
(1)为了最大限度地延长舞者肢体原有的线条，扩大动作范围，
并增强其表现力：每个正常人的肢体内都蕴藏着巨大的运动潜力，
而舞者只不过是对正常人的运动潜力进行了科学的和比较充分的开
发罢了。一旦他们肢体原有的线条得到了充分的延长，动作范围得
到了空前的扩展，表现力也就自然会变得格外丰富。
(2)为了最大限度地占有舞台原本有限的空间，而这种空间占有
行为带有明显的统治者意味和封建的等级观念：芭蕾作为欧洲的古
典舞，产生于欧洲宫廷这样一种特定的空间范畴，其客观条件是少
数皇亲国戚们占有着庞大的宫廷建筑，而他们趾高气扬的动作风范
完全是封建贵族气度的自然流露，甚至不乏对这种气度的刻意追求。
事实上，早期的芭蕾舞者一直就是皇亲国戚们自己，因而，他们在
日常生活中的贵族气度渗透到芭蕾美学中去，就是顺理成章的事情
了。试想，倘若在今天这样一个拥挤不堪的空间里，比如说在一部
高层建筑的电梯里，有谁端起芭蕾以“开’’为首的贵族风度，伸展胳
膊，打开双腿儿，流露出一个人恨不得占有整座大厦的空间感，则
十有八九会被人当做是神经出了毛病！
(3)为了运动的灵活：篮球运动员在运球时，双脚是外“开”的，
以便能随时变换方向，尤其是在向两侧运球时如此，就像芭蕾脱离
了“开”或称“外开”（即向外打开，或向两侧打开），便无法完成它的
旋转，乃至其他所有动作一样。不过，如前所述，芭蕾的“开”，不仅
指的是两只脚，而且还包括整个肢体上的肩、胸、胯、膝、踝，甚至
还有心理上的盛气凌人，虚张声势，或至少是居高临下的气度。篮球
运动员在运球时，则恰好相反：一方面，他们得通过两脚甚至两胯的
外开（尽管不会像芭蕾舞者那样开到180度！），得到运动的灵活性；
而在另外一方面，他们则得弯腰屈背，尽量缩小目标，以便迅速将球
运到既定目标。与篮球运动员双脚外“开”的实用性和功利性相比，芭
蕾舞者的外“开”范围更大，幅度也更大，而且是非实用性和纯审美性
的，即无需达到任何实用的目的，无需解决舞台和剧场之外的任何世
俗性问题。
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