欧洲中世纪没有艺术家的概念，艺术意味着技术，到了文艺复兴，由
于强调个人，艺人工匠中的艺术家概念才产生。1 9世纪，舞蹈中产生了高
难技术的概念，并且以一切艺术性的表现阐明了艺术家依赖于正规训练和
技术掌握。到了20世纪，以自我表现作为艺术的潮流改变人们对待艺术的
观念，从此以后，人们学会了将技术与艺术区别开来。舞蹈在这样的一个
过程中经历了来自宗教：风俗、社会文化等各个方面的限制、影响或者推
进。
一、世俗生活中的舞蹈
抒情诗人是1 2、1 3世纪文化生活的生力军，情歌歌手们引领了当时
的时尚，他们的许多歌曲有关爱情、战争、政治，也有专为了跳舞的，他
们成了礼仪规范的主宰，也为宫廷芭蕾准备好了环境。曾有诗人描写宫廷
节庆活动的场景： “这里有游戏，有歌唱，有布呼特比武，有节日喧嚣，
有吹笛，有跳舞，有菲德尔琴声和歌声，有管风琴和弦乐……少女和妇人
翩翩起舞。"宫廷 骑士时代曾出现过形式多样的舞蹈。有时，跳舞的只
有少女，有时，只有男人参加。皇帝弗里德里希一世1 1 59年在摩德纳庆
况复活节的时候，跳舞的足年轻的诸侯和其他一些骑士，他们按照自己的
习俗在皇宫里表演，皇帝从城堡的主楼往外观看。骑士和贵妇经常一起跳
舞，跳舞的方式或成双成对，或排成一列。那种男女交叉的集体舞很受欢
迎．英格兰宫廷的人们很会娱乐，人们成双成对绕圈而舞。
舞蹈和音乐相伴，因而在节日描写中都是不可或缺的。在描写神庙里
少女表演的文字中，舞蹈有踩有跳，几乎都是用菲德尔琴来伴奏，如果没
有伴舞乐器的话，跳舞的人就会一起唱歌，领舞兼领唱的人先独唱，其他
人跟随。或者人们随着小提琴声跳舞，或者跟随领舞者的歌声跳舞，两种
方式交替进行，这就是1 3世纪在德国开始出现的一种动作奔放的里德万
茨舞。
新芭菲舞蹈生活馆原创文章
手机：13811801600
手机：13661118529
手机：13811150792
座机：010-84288137
扫一扫
关注我们
芭菲舞台服装