17世纪后半期,在堪称音乐教育中心的圣一西尔王家女子修道院,
寄宿生学习音乐和舞蹈。男子的上流教育常局限于舞蹈。舞蹈这种身
体艺术像马术和击剑一样,在贵族阶级的教育中比在资产阶级那里受
到更多的重视17世纪中叶,巴黎有五百多个舞蹈教师,他们随身携带
袖珍提琴,在自己、客户的家里或接受住宿生的机构教授舞蹈。这个
数字表明了这一上流社会教育形式的普遍,但这同时也是举止仪表的
学习。
虽然从1 6世纪起,高雅的宫廷舞蹈就成为时尚,但是舞蹈仍然是
相当普及的大众文化。到了夏天农忙的时候,人们一般会在晚上有很
多聚会,这也是跳舞和谈情说爱的好季节,打谷场通常是人们尽情欢舞
的好地方。此外,人们还会在洗礼、婚礼、堂区过节、晚间活动等等事
情和场合中,以舞蹈表示庆祝。当时,人们常在晚间跳一种“晃脚舞”关
于晃脚舞,还有一幅名为《疯狂女人的晃脚舞》的画,画中集合了各个
阶层的女人,其矛头显然直指性别,都是对女人的负面看法,比如:面
面俱到、神经兮兮、好奇、懒惰、嫉妒、傲慢、野心勃勃、吝啬、挥霍、
淫荡、嚼舌等等,所有的女人都在喇叭女人的指挥下,唱道:疯狂的女
人们,携起手来,跳起晃脚舞向前行,用我这美丽的喇叭,让你们欢跳。
到了1 9世纪前十年,还有人在跳小步舞,反映出启蒙时代巴洛克精
神的余绪,而这个时候已经是华尔兹一统天下了。“华尔兹”一词流传于
1 8世纪50年代初期,与德语的“踏步’’、“滑步’’相对应,在古老的高地德
语中,意为旋转和滚动。同任何舞蹈一样,华尔兹的前身也可追溯到1 6
世纪的民间舞,比如连德勒、威勒和纺织舞。这些舞蹈的表演伴奏歌唱、
即兴的动作,以及跳跃和有力的滑步,在紧紧拥抱中与小步舞决裂,告别
了在动作规范中所强调的夸张琐碎的礼节。华尔兹反映了18.1 9世纪一种
新的情调,此前奥地利尤其是贵族总依赖于法国的语言、礼仪和风度,在
文化感上总低于法国一筹,到1 9世纪已经将华尔兹作为文化上的一个王牌。
狂欢节是一时的自由,是一种想象中的平等节日,并不是推翻等级,
而是面对不平等的世界,劳苦者寻求一种乌托邦式的出路。化装舞会使得
人人的长相变得差不多,最吸引富家子弟的是化妆成穷苦人去参加漂亮舞
会.1790年的巴黎公社禁止戴面具和封斋前四天举办舞会,禁令延续了十
年从帝国时期开始,假面舞会的场面更大,内容更加丰富、喧闹,但黄金
时期是在七月王朝,各种政体的人物被画成漫画,做成假面,人们戴着它
们从大街上走过1839-1848年是公众舞会的鼎盛时期,所有阶级的人物都
混杂在一起。骚乱和革命活动也混在狂欢节活动中行动起来,据大仲马所
回忆的1 831年2月1 4日狂欢节上,骚动分子在喧闹中不协调地狂舞起来,
当时有一个化妆成教士的骚乱分子打着节拍,像撒旦一样让家围成圆形狂
舞。尽管1860年之后,巴黎公社并入巴黎市区对狂欢节走向衰落起了一定
作用,但直到1870年,巴黎还维持着狂欢节中的肥牛盛装游行。从1890年
开始,到乡村去度假的兴趣对欢度节日造成了竞争人们到田舍花园跳舞,
在那里大摆宴席。
1 9世纪,农村通过跳舞和守夜来得到更温馨的团结。跳舞,就是围一
成一个封闭的圆圈,或像奥弗涅民间舞蹈那样排成一排,在一个共同的节
奏中,团结成一体。因此利用节日举行的舞蹈是一种集体的,而不是简单。
的个人娱乐的体现。后来,农村的风俗渐渐遭到抛弃,或被降到儿童玩耍、
的级别。华尔兹和波尔卡这些成双成对的城市舞蹈,取代了集体的圆圈舞
和奥尔克舞。守夜时,年轻人去咖啡馆了,只有老人留在那里。节日的篝
火、古老而丰富的仪式都下放给了孩子们。
在这一时期,独舞会往往是上流社会的女性和非职业演员在沙龙里取
悦一小部分人的行为0 20世纪初舞会已经个体化,每个周末都有,十分平
常,往往在咖啡馆的后厅举行,伴随着流行曲调的是华尔兹舞、波尔卡,
以及不久以后和奥弗涅民间舞、利哥东舞相竞争的探戈舞。
新芭菲舞蹈生活馆原创文章
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