库特·尤斯（Kurt Joss,1901-19 79年）早年就学于斯图加特音乐学院
附属戏剧学校，又跟随拉班学习舞蹈，后来在维也纳和巴黎系统地学过古
典芭蕾。这种求学经历丰富了他的视野，使得他的现代舞观念不同于他的
老师拉班和魏格曼。
尤斯和拉班相比，更多地属于剧场圈，作为20世纪20年代的产物，他
笃信表现主义就是最适合舞蹈的艺术形式，而舞蹈必须是以自然的非程式
化的动作去强化情节和刻画性格，讲述故事的戏剧，他喜欢采用尽量少的
布景，以单纯的、流行性的动作回避芭蕾的旋转、交织击腿跳和脚尖舞，
以避免脱离时代。他认为表现主义舞蹈不需要很多的技术，有强烈的情感
就足矣。他的确改变了舞蹈的风格，但是并没有为舞蹈自身的形式提供什
么新鲜经验。对于德国现代舞来说，缺乏一种系统的训练方法，它最需要
的是一种坚固的教学体系。尤斯将拉班的技术动作及其编导理念中的空间
原理与芭蕾技术相结合，建立了综合性的训练体系，并认为这样可以使当
代舞蹈的风格变得优雅。尤斯执著于探索，博采多种艺术之长，形成自己
变化多样的创作语言，克服了表现主义的局限，把德国现代舞引向积极的
富有建设性的方向。
尤斯在1 932年推出作品《绿桌》，舞台上放着一张硕大的绿桌，10
个穿着黑色燕尾服彩色条纹裤的¨外交官”，戴着面具，有的温文尔雅，有
的面目狰狞。他们住桌子周围进行一场外交淡判，争吵叫嚣着要瓜分世界，
夺取势力范围．互不相让：。最后战争爆发．舞蹈以几段死神与各种人物
的象征性的舞段，揭露战争残酷无情的本质，通过母与子、夫与妻、人与
人之间的生离死别，表达了对战争死难者的怜悯。这个作品同年荣获巴黎
首届国际舞蹈编导比赛一等奖，它以严谨的结构，简练的手法’以及深刻的
社会意涵在国际舞坛一上久演不衰。《绿桌》的原形是尤斯早年的舞剧
《死神之舞》，这个舞蹈选材于中破纪的背景，表现乞丐、国王、主教、农
妇女、妓女等走向死亡的过程，表现在死神面前人人平等的主题。尤斯生活
的年代正是纳粹势力不断发展、欧洲处于战争阴云中的年代，尤斯对人类
的现实感到深深的忧虑。在那一一段时间，他从一位伟大的政治记者库特·
图克尔斯基那里读到：¨不要相信它！不要相信它！这些和平的谎言，这
一切都是骗局，他们正秘密地准备新的战争。”尤斯受此启发创作了不朽
的《绿桌》。
尤斯把艺术当作一面镜子，艺术的本质是永恒不变的，而时代精神则
是不断变化的，而这种精神会在艺术的这面镜子中得到显现。尤斯追逐时
代的节奏，去建构自己的舞蹈艺术，继《绿桌》这个具有划时代意义的作
品之后，在尤斯的力作《镜子》中，表现了战后德国的混乱和人心的惶
惑。在《大城市》中，呈现了贵族阶级与平民阶级的矛盾，以及人与人之
问的隔膜，表现了大工业、城市化的拥挤混乱，同时传达出对人类前途与
命运的关注。
尤斯的主要作品还有《1 3号房间》、《帕凡舞》、《舞会》、《浪子回
头》、《仲夏梦之夜》、《大城市》、《习惯》、《七位英雄》、《镜子》、
《春天的故事》等等。他于1 94 9年重返德国，组建福克旺舞校和舞团，培
养出皮娜·鲍什等德国年轻一代杰出的现代舞蹈家。
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